Celina Charlier é regente, flautista e arranjadora, paulistana radicada em Nova York há 24 anos. PhD em Flauta pela New York University, onde lecionou durante 18 anos. Criou o departamento de música e o programa de música da primeira universidade global do mundo, a NYU Abu Dhabi, com alunos de mais de 100 países. Na NYUAD, a Maestrina criou mais de 15 grupos instrumentais, vocais e mistos da NYUAD que regeu durante 5 anos consecutivos, dirigindo nesta ocasião mais de 50 concertos nos Emirados Árabes Unidos e região. Mantém intensa carreira internacional, apresentando-se nos Estados Unidos, Brasil, Argentina, Uruguai, México, França, Suíça, Malta, Itália, Índia, Sri Lanka e Emirados Árabes Unidos. Regente-fundadora de uma das orquestras do NYU Center for Music Performance (2003-2006), regente convidada de várias orquestras americanas em NY e na região do tri-state-area. Regeu as 3 orquestras de cordas do Conservatório de Tatuí em 2018 (por ocasião do seu ano sabático). Após atuar simultaneamente como solista e regente à frente de muitos grupos, incluindo o seu grupo de Sopros Blue Cat (Nova York, 2001-2011), Celina criou em 2019 uma camerata de cordas, a Camerata Charlier, à qual imprime sua assinatura musical como solista e regente. Dos inúmeros trabalhos com banda sinfônica, como regente, solista e professora, vale destacar seus workshops para o programa de bandas da Tulane University (um dos mais renomados programas de banda sinfônica e marching band dos Estados Unidos, com participação nas aberturas de jogos esportivos e nos desfiles de “Mardi Gras” (terça-feira de carnaval) em New Orleans, Louisiana

Daniel Della Savia é Mestre em Música – Performance Musical pela UFMG orientado pelo prof. Maurício Freire e Bacharel em Música – Flauta Transversal pela UEMG na classe do prof. Fernando Pacífico. 

Nos diversos cursos e festivais dos quais participou, teve a oportunidade de ter aulas com professores como Fenwick Smith, Phillip Boucly, Renato Axelrud, Odette Ernest Dias, Antônio Guimarães e Sérgio Barrenechea. 

Como camerista, apresentou-se em várias séries de concertos de Minas Gerais, no Encontro Internacional de Compositores e Intérpretes Latinoamericanos, em outros estados e no exterior. Nos encontros internacionais de flautistas promovidos pela ABRAF já atuou como professor, como palestrante do evento científico e apresentando-se em recital. Colaborou também como professor, em recital e na organização dos encontros de flautistas “Flautas Gerais”. 

Trabalhou como professor do curso de Música da Universidade Federal de Ouro Preto, onde lecionou especialmente flauta transversal e História da Música. Foi professor também do Conservatório Villa-Lobos de Barbacena e do curso Técnico em Música do Pronatec, além de ministrar masterclasses e oficinas em outros festivais e minicursos como no Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana, Projeto Bandas promovido pelo Estado de Minas e Festival EnCantos de Minas. Paralelamente, leciona no Conservatório Estadual de Música de São João del Rei e coordena o Coral de flautas Flautear voltado para a prática em conjunto de flautistas em todos os estágios de desenvolvimento. 

Desenvolve intensa atividade como professor desde 2002, tendo colaborado na formação de vários flautistas que seguiram sua trajetória musical no meio acadêmico, no meio militar e em outras atividades artísticas.

Joel Barbosa iniciou seus estudos de clarineta na Banda da Guarda Mirim de Piracicaba e graduou-se pelo Conservatório de Tatuí e UNICAMP. Foi premiado com bolsas da Fundação Vitae, CNPq e CAPES, através das quais obteve os graus de mestrado e doutorado em clarineta pela University of Washington, onde estudou com William McColl e William (Bill) O. Smith. Obteve a primeira colocação no VIII Concurso Jovens Instrumentistas, Piracicaba-SP, e, com o grupo Janela Brasileira, recebeu os prêmios “Copene Cultura e Arte” e “Rumos Itaú Cultural”. Apresentou-se como solista e camerista no Brasil, EUA, Alemanha, Áustria e Colômbia, participando de estreias de diversas obras, algumas dedicadas a ele por compositores brasileiros, estadunidense, japonês e alemão. O Eastsideweek (WA, EUA) escreveu que “ele se apresentou com estilo”, e o Journal American (WA, EUA) que “sua apresentação teve toque de autenticidade.” Tem atuado como clarinetista e regente de banda de música em diversos grupos e festivais. Atualmente, é professor titular da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Como pesquisador, trabalha com temas relacionados à clarineta e educação musical com instrumentos musicais e tem apresentado trabalhos em congressos no país e exterior. Foi membro da comissão para Community Music Activities da International Society for Music Education (ISME). Além disso, desenvolve trabalhos de extensão relacionados a projetos sociais em comunidades diversas.

Christian Castillo nasceu em Bogotá, Colômbia. Iniciou seus estudos musicais muito cedo na banda da escola ISB Lasalle. Estudou no programa preparatório de música da ASAB – Academia Superior de Artes de Bogotá e na Faculdade de Artes da Pontifícia Universidade Javeriana. É licenciado pela Universidade Metropolitana de Santos-SP, Brasil, e pós-graduado em regência de orquestra pela Faculdade de Ciências da Educação do Caparaó, Espírito Santo, Brasil.

Membro da World Association of Marching Show Bands (WAMSB) desde 2003, o Sr. Castillo liderou diversas iniciativas para fortalecer bandas no continente, atuando como conselheiro e jurado em eventos oficiais desde 2004 no Brasil, Colômbia, Venezuela e Uruguai. Também participou de campeonatos sul-americanos em diferentes países e possui experiência internacional como jurado e participante em eventos da WAMSB na América do Sul, Europa e Ásia.

Atuou como professor de clarinete no Projeto Guri e como professor de instrumentos de madeira na Fundação Lía María Aguiar, em Campos do Jordão. Oferece aulas particulares reconhecidas pela excelência nas regiões de São José dos Campos e Vale do Paraíba, e integra o corpo de profissionais dos grupos musicais do Instituto AFAM. Entre 2022 e 2024, assumiu a regência da banda da Fundação Helio Augusto de Sousa (Fundhas), em São José dos Campos, e em 2025 fundou a Corporación Musical Lyra São José dos Campos, onde o ensino musical abrange formatos como Banda Sinfônica, Brass Band, Big Band e grupos de câmara.

É fundador da Escola de Música Christian Castillo, em São José dos Campos/SP, assessor e arranjador de diversas bandas na Colômbia e no Brasil.

Gabriel Angeli é natural de Poços de Caldas (MG), Gabriel Angeli é licenciado em Música pela Universidade Vale do Rio Verde (UNINCOR/Três Corações-MG) e pós-graduado em Educação Musical pela Faculdade Única de Ipatinga. Iniciou seus estudos musicais em 1998, na Banda Infanto-Juvenil de Poços de Caldas, sob a orientação do maestro Miguel de Brito.

Em 2006, ingressou no Conservatório de Tatuí – Polo Avançado de São José do Rio Pardo, onde estudou trompete com o professor Juliano M. Barreto, formando-se em 2013. No mesmo ano, iniciou o Curso de Difusão Cultural na Escola de Comunicação e Artes da USP-SP, sob a orientação do Prof. Dr. Sérgio Cascapera, onde permaneceu até 2016.

Participou de diversos festivais de música no Brasil, como o Projeto Pró Bandas, o Festival Música nas Montanhas, o Curso de Férias do Conservatório de Tatuí, o Festival Internacional Música nos Pampas e o Festival Internacional Música na Serra. Nessas ocasiões, teve a oportunidade de estudar com professores renomados, como João José Xavier da Silva, Carlos Sulpicio, Fernando Dissenha, Marcelo Mattos, Mark Clodfelter e Jason Bergman.

Como músico, atuou em importantes formações, incluindo a Banda Maestro Azevedo, a Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas, a Orquestra Sinfônica de Pouso Alegre, a Banda Filarmônica Cardeal Leme, a Orquestra Comunitária da UNICAMP e a Orquestra e Banda Jovem do Conservatório de Tatuí. Além disso, foi solista em diversos festivais e semifinalista do programa Prelúdio da TV Cultura em 2015.

Atualmente, é Coordenador da Divisão do Conservatório Municipal Antônio Ferrucio Viviani de Poços de Caldas (MG), trompetista da Banda Sinfônica do Conservatório Municipal de Poços de Caldas e da Banda Filarmônica do Vale do Sapucaí (Pouso Alegre), além de professor na Oficina EnCantos de Minas, promovida pela Banda Filarmônica Vale do Sapucaí.

Isac Emerick é trompista, oriundo de Belo Horizonte – MG, onde iniciou seus estudos de música aos nove anos de idade, tendo como professores Eliane Fajioli, Ronaldo Augusto de Araújo e Sérgio Gomes. Por 30 anos, atuou como Principal Trompa e Solista da Orquestra Sinfônica de Campinas. Atua também como trompista convidado em várias orquestras do Estado de São Paulo e do Brasil, como: Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica da Polícia Militar de Minas Gerais, entre outras.  É membro Fundador do Quinteto de Metais Metallumfonia, e professor em diversos Festivais e Masterclass de Metais, como o Encontro de Metais em Campo Grande, MS; masterclass em Pouso Alegre – MG, Festivais de Metais em Mogi Guaçu, Jaguariúna, Franca, Suzano, Campinas, Indaiatuba, entre outras cidades do Estado de São Paulo.

Marcelo de Jesus Da Silva – “Bambam Do Trombone” – como é mais conhecido no meio musical, teve seus estudos realizados no Conservatório Musical de Tatu com o renomado nacionalmente e internacionalmente Prof. Gilberto Gagliardi (in memoriam), onde se formou no curso de trombone e de aperfeiçoamento no instrumento.

Possui licenciaturas nas áreas: Pedagogia, Música e Artes Visuais pela Universidade Metropolitana de Santos – UNIMES.

Pós-graduações em: Educação Musical; docência do Ensino Superior; Ensino Especial — com Ênfase em Deficiência Intelectual (DI) pela FACON e em Regência Orquestral pela ALPHA CURSOS- Espirito Santo-ES.

Com formação erudita, ainda assim, o músico já participou de diversas incursões pela música popular, tendo trabalhado com diversos artistas de renome de nossa MPB. Participou de vários festivais nacionais e internacionais como professor e como solista convidado.

Atuou sob a regência de consagrados e renomados maestros brasileiros e internacionais se apresentando em importantes salas de concerto pelo nosso Pais e no exterior como Perú, Espanha e Estados Unidos, dentre as quais destaca-se a realizada no Avery Fischer Hall no Lincoln Center New York com o pianista David Brubeck como solista sob a regência de João Carlos Martins; Internacional Trombone Festival- ITA(Texas/EUA); Encuentro Internacional de Trombón(BiIbao/Espanha) e como estudante de regência na Mid West Clinic- Chicago(EUA);

Possui participação em mais de 14 CD“s , 3 Dvd s de música sinfônica para Bandas, Orquestras, além de participação em gravações de música popular.

Atualmente integra: Corpo docente do Conservatório de Tatuí-SP; Centro Cultural na Cidade de Santa Cruz do Rio Pardo-SP- mantido pela empresa Special Dog; Monitor da área dos Metais graves na Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí e Clinician da Yamaha Musical do Brasil instrumento Trombone.

Wilson Dias, primeiro bacharel em eufônio do Brasil, pela Faculdade Mozarteum de São Paulo e pós-graduado em Performance e Pedagogia dos instrumentos de Metais e Regência Orquestral pela FACEC – Faculdade de Ciência e Educação do Caparaó. Trombone solista da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas desde 1995. Regente associado e chefe de naipe dos metais da Orquestra Cristã Brasileira-OCB e professor de Eufônio da EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo. Tem sido convidado a participar como docente em diversos cursos e festivais nacionais e internacionais, dentre eles: Festival Trombonanza em Santa Fé  – Argentina; Peru LowBrass em Lima – Peru; Festival de Metais em Arequipa – Peru; Festival de Metais em Guanajuato – México; CIVEBRA – Curso Internacional de Verão de Brasília; Festival Internacional de Música da UFG – Universidade Federal de Goiás; Festival Internacional de Metais da UNI-RIO – Universidade Federal do Rio de Janeiro, dentre outros.

Participa como músico convidado nas principais orquestras nacionais, dentre elas: OSESP, OFMG, OSPA, OSPAR.

Tem se apresentado como solista frente a varias instituições musicais, dentre elas: Orquestra Sinfônica da cidade de Potsdam-Alemanha, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica da Unicamp, Banda Sinfônica do Estado de SP, Banda Sinfônica da Ciudad del Santa Fé, Santa Fé – Argentina, Banda Sinfônica da Policia Militar do Estado de São Paulo, Banda Sinfônica da Policia Militar do Rio de Janeiro, Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, Banda Sinfônica do Cerrado-GO, Banda Sinfônica da Escola de Música Veiga Vale – GO, Banda Sinfônica da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul, Banda Sinfônica de Nova Odessa, Banda Sinfônica de Sumaré. Também tem tocado recitais em diversos lugares, tais como: Brasília, Goiânia, Tatuí-SP, Natal-RN, João Pessoa-PB, Santa Fé-Argentina, Guanajuato-MEX.

Participou de concertos nas cidades de San Diego(USA), Gifu(JAP), Schiladming(AUS), com a Orquestra Sinfônica de Campinas e Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, respectivamente no ano de 1996.

Apresentou-se como regente convidado da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Banda Sinfônica de Sumaré-SP, Banda Sinfônica de Nova Odessa-SP, Banda Sinfônica da Academia da Força Aérea de Pirassununga-SP.

Organizador dos Festivais Internacionais Carlos Gomes de Campinas, 2009, 10 e 12. Membro da Associação Brasileira de Trombonistas, Associação de Eufônios e Tubas do Brasil.

Regente da Orquestra Filarmônica Popular de Campinas, Banda Musical Carlos Gomes de Campinas e regente associado da Orquestra Cristã Brasileira-OCB.

Artista HS Musical e Engelman Mouthpieces.

Tom Zé Bortoloto é natural de Jacutinga, MG, onde iniciou seus estudos musicais de bateria e percussão aos dezesseis anos com Luiz Carlos Morgili. É bacharel em música com habilitação em Bateria pela Faculdade de Música Carlos Gomes em São Paulo, na classe do Professor Ronaldo Palleze. Licenciado também em música pela Universidade Vale do Rio Verde em Três Corações; pós-graduado em Docência do Ensino Superior pela Unig, Arte em Educação pela Finon, Educação Musical e Educação Musical e Ensino de Artes pela Faculdade Única de Ipatinga. Participou dos Festivais de Inverno em Tatuí nos anos de 1998 e 1999 tendo aulas com Luiz Marcos Caldana, Carlos Tarcha, Rui Carvalho e Javier Calvino;  no Festival Ritmos da Terra com Guello e no Festival Música nas Montanhas com Carlos Tarcha.  Foi chefe do naipe de percussão da conceituada Banda Filarmônica Cardeal Leme de Espírito Santo do Pinhal, SP, durante seis anos, onde conquistou vários títulos estaduais e nacionais. Também como chefe de naipe, atuou na Banda Sinfônica da Unicamp (Unibanda) por seis anos sob a orientação dos Professores: Carlos Lima, Glória Pereira da Cunha e Fernando Hashimoto.  Lecionou Bateria no curso técnico do Conservatório Estadual de Pouso Alegre, MG por 4 anos e na Universidade Vale do Rio Verde, Unincor, por 6 anos. Na Rede Claretiano de Educação, foi tutor on-line por dois anos e elaborou o material didático da disciplina: Percussão como Instrumento Musicalizador. Com diversos cursos de especialização em bateria, percussão popular e sinfônica, hoje reside em Poços de Caldas onde é professor de bateria e percussão popular do Conservatório Musical Municipal de Poços de Caldas; professor de percussão sinfônica e orientador do grupo de percussão do Conservatório de Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, de Tatuí, em São José do Rio Pardo, SP; Membro da Banda Filarmônica Vale do Sapucaí, Chefe do naipe de percussão da Banda Sinfônica do Conservatório de Poços de Caldas e também da Camerata da mesma instituição. Possui vasta experiência em shows, bailes, concertos e gravações em estúdio e ao vivo, trabalhando e transitando por vários estilos e segmentos musicais, como música mineira, rock progressivo, pop rock, MPB, jazz, fusion, etc. Acompanha atualmente o cantor mineiro Alex Duarte no premiado espetáculo “Cancionêro dos pé de Minas”; é baterista da banda de rock progressivo “Recordando o Vale das Maçãs”, percussionista da “Orquestra de Câmara Vivace” e baterista do quinteto de metais “Jive for Five”. É músico patrocinado pela marca de pratos Orion Cymbals, peles Luen Drum Heads e Hot Line Bags. Com a “Cia. De Teatro Conscious Dementia” foi congratulado com o Prêmio Benigno Gaiga, da cidade de Poços de Caldas em 2014, pelo espetáculo: Liberdade, liberdade, de Millôr Fernandes.

Marcos Padovani é fundador da empresa Padovani Music e trabalha como luthier de metais desde 2002. Estudou a luteria com vários professores, sendo alguns deles: Martin Lechner (Áustria), Vincent Liaudet (Suíça) e Jorge Cerdas (Chile). Fez alguns treinamentos na Yamaha Musical do Brasil com o patrocínio da Associação Luthiers do Brasil (ALB).

Atua nas seguintes áreas:

➢ Fabricação de acessórios para instrumentos musicais de sopro.

➢ Assistência técnica para instrumentos musicais de sopro de metal.

➢ Escola para luthiers de metais.

É instrutor nos Seminários internacionais Latino Americanos (ALL) desde 2020. É membro e instrutor da Associação Luthiers do Brasil. Matheus Padovani, seu filho, é técnico em usinagem CNC, industrialização, e estudante de mecatrônica. Atualmente é sócio e gerente comercial e administrativo da Padovani Music.

A Padovani Music atualmente tem 6 funcionários e sua área de fabricação tem aproximadamente 400mts quadrados, com setores de desenho técnico, usinagem, polimento, acabamento superficial, luteria, estoque e atendimento.

Desde novembro de 2022 os produtos Padovani Music são exportados para 40 países e possui lojas representantes em 3 continentes. Artistas nacionais e internacionais atestam a qualidade, autenticidade e inovações que seus produtos oferecem.

Para mais informações acesse nossos sites ou agente uma visita:

www.padovanimusic.com

www.padovanimusic.co.uk

Rua Dino Bordini, 109 – Parque industrial – Itu/ SP – Brasil

CEP 13.309-672

Tel. 11-2715-8160

Will Pitondo é Luthier certificado pelas maiores empresas fabricantes de instrumentos musicais de sopro, como Yamaha Japão, Selmer Paris e Buffet Crampon. É presidente da Associação Luthiers do Brasil.

Alexandre Candido Daloia é flautista, compositor e arranjador, filho do baterista “Zinho” José Rafael Daloia. Aluno de João Dias Carrasqueira (flauta), Roberto Sion (improvisação), Moacir Santos e Nelson Ayres (arranjo e orquestração). Integrante da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo por 27 anos,  também atuou como compositor e arranjador nos concertos que receberam os artistas: Hermeto Pascoal, UAKTI, Fabiana Cozza, Rosa Passos, Trio Corrente, Raul de Souza e Arismar do Espírito Santo entre outros. 

Desde 2022 atua como professor de arranjo na Escola Municipal De Música de São Paulo. Como compositor e arranjador teve obras executadas por diversas formações, dentre as quais:  Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica de Campinas, Banda Sinfônica de Recife, Orquestra de Sopros de Caxias do Sul e Orquestra Jazz Sinfônica Brasil. 

Participa como arranjador nos álbuns “Carnaval da Palavra Cantada” (Palavra Cantada) e “Sujeito Homem” (Happin Hood, Jair Rodrigues e Orquestra Sinfônica de Heliópolis). Fundador e arranjador da Banda Paralela com 3 álbuns gravados.

Adriano Felício é doutorando em Educação Musical pela Unesp, sob orientação da Profa. Dra. Sônia Albano. Mestre em Educação (Uniso), com a dissertação “Ensino da Música em Pauta – Contextos e dilemas na educação básica”. Bacharel em Violão pela UFSM (RS). 

Foi bolsista das professoras Luciane Wilke Garbosa e Claudia Bellochio (UFSM). Atuou na organização de eventos, como: Seminário de Educação Musical da Universidade de Sorocaba (2014); Encontro – “Ensino da Música em Pauta: Contexto e Dilemas na Educação Básica” (Uniso – 2011); Coordenador artístico da Mostra Violonística de Votorantim (2007 e 2008); Encontro de Orquestra de Violões (2008 e 2010). 

Ministrou Oficina de Educação Musical no Festival EnCantos de Minas (Caxambu-2023). Participou da III Semana da Educação Musical UNESP (Oficina com Murray Schafer); II Festival de Música Erudita de Piracicaba – Curso de Rítmica Dalcroze (Prof. Iramar Rodrigues); Oficina de Educação Musical e Percussão Corporal com Lu Horta (Barbatuques); Oficinas Via Cultura Che Ro Momaiteí, Brasil! e Dinâmica de Ensaio para Coral Infantil com Thelma Chan; Seminário Internacional de Educação Superior UNISO; XVIII e XIX Festival Internacional de Inverno da Universidade Federal de Santa Maria / Vale Vêneto; VII Seminário de Violão Souza Lima; I FIVO Festival Internacional de Violão em Osasco; III, V e VI Festival Nacional de Violão de Guaratinguetá Dilermando Reis; I Festival Nacional de Violão de Votorantim; e II Simpósio Internacional de Guitarra Del Litoral na Argentina (Universidad Autónoma de Entre Ríos). 

Dentre os recitais realizados, destacam-se atuações como solista da Orquestra de Câmara de Campinas, realizado em Votorantim sob regência de Rogério Santos (2001) e estreia da obra Toada (opus 18b) para 2 violões de Dimitri Cervo (2005). 

Assina ainda a trilha sonora “Quando se desprendem as partes”, Coletivo O12 (Prêmio Funarte de Dança Klaus Vianna-2008) e a do documentário “Sociedade Autônoma Fábrica Votorantim”, organizado por Werinton Kermes. 

Atualmente é professor do Conservatório de Tatuí, Coordenador do curso de Licenciatura em Música da Universidade de Sorocaba e também é professor do Conservatório Municipal Maestro Henrique Castellari.

Haíssa Resch tem mais de 10 anos de experiência na gestão de projetos culturais e atua como Agente Territorial de Cultura da RI de Pouso Alegre, no Sul de Minas Gerais. Graduada em Administração, possui MBA em Gestão de Projetos Culturais e atualmente é mestranda em Políticas Públicas, com foco em cultura e desenvolvimento territorial.